截至发稿，日本动画电影《铃芽之旅》票房破7.56亿，超过了日本本土票房，成为了该片最大的票仓国家。与此同时，影片借势宣布延长上映至5月23日。
这一票房成绩，再一次验证了这位日本中生代导演，新海诚在中国市场的超高人气，从《你的名字。》到《天气之子》，再到《铃芽之旅》，已经累积超16亿票房。
(资料图片)
近期，旧作《秒速5厘米》在中国开通了官方社交账号，疑似将引进并在大银幕上和观众见面。
与此同时，日本另一位高人气动画导演，宫崎骏旧作《天空之城》此前官宣定档6月1日，他已有《龙猫》《千与千寻》《崖上的波妞》等旧作修复版在国内上映，据知情人透露，《红猪》《哈尔的移动城堡》在内的宫崎骏其他作品，也都有国内的影视公司正在运作引进工作。
除了宫崎骏和新海诚之外，似乎少有日本动画电影导演在中国有“破圈”势头。4月7日上映的汤浅政明导演的《平家物语：犬王》，即便去年在北京国际电影节上秒售罄，如今上映之后，票房却不足350万。
似乎日本动画电影，除了《名侦探柯南》《哆啦A梦》在内的剧场版动画，在中国电影市场有稳定的粉丝基础和号召力，原创动画似乎仍被受限，宫崎骏之后出现了新海诚，除此之外，还有哪些导演值得被关注吗？
01.
新海诚有多火？在《你的名字。》收获日本的百亿票房，并打破了宫崎骏的纪录之后，越来越多“是否是宫崎骏的接班人”的言论围绕着他，媒体会不断把这个问题抛给他，观众甚至因此引发“口水战”。
也是那一年，他首次来中国宣传电影，看到现场粉丝，不禁感叹，“我没想到我在中国竟然有这么多粉丝。”《你的名字。》最终在中国斩获5.75亿票房，这号召力可见一斑。
7年后，他第三次来中国宣传电影，在自己社交平台实时更新着在中国的见闻和境遇，更是能看出这位电影人对中国市场特别的情感。
在《你的名字。》之前，新海诚动画长片作品并不多，但几乎每一部都受到很多年轻观众的追捧。即便是《言叶之庭》《星之声》在内的动画短片，都在网络上，有不俗的口碑成绩。
“每帧如壁纸版的画面”，是他一直在大众眼里的标签。与此同时，在《你的名字。》之前，新海诚的故事几乎多以悲剧结尾，或是“生离死别”，或是“年龄差”，种种带有特殊概念的设定，成为他的创作符号。
《你的名字。》《天气之子》《铃芽之旅》作为“灾后三部曲”，看得出来，新海诚在努力地把创作往更大格局推进，同时他并没有放弃对“纯爱”情感的表达。
只是纯爱，似乎成为了他的双刃剑。一方面，“纯爱”核心为他打开了市场，成为更多年轻观众偏爱的话题；另一方面，这也成为不少专家和影评人诟病他的创作局限性，难以成为下一个宫崎骏的关键。
新海诚能否成为宫崎骏已是二话，正如新海诚自己所说，“我不认为我是宫崎骏的继承者，我并没有那种自信心。”不管是什么时候，宫崎骏都像是坐标轴的标杆，他所拿下的荣誉是不少动画电影人所望尘莫及的。
只是若将两位创作者放在一个维度，且不讨论他们身上的荣誉和商业价值，单从艺术创作上，似乎也成为了AB面。
和新海诚创作中对日本城市刻画不同，宫崎骏把更多笔触放在乡村上，甚至有对现代文明更直接的抵触，尤其是从《风之谷》开始，他作品中多少都流露出强烈的环保主义立场。
正是站在这个创作立场上，宫崎骏较多的动画作品，都是根植于日本传统文化，并对家庭亲情有进行创作变奏，比如《千与千寻》《龙猫》等作品都有对这个主题的延伸。
宫崎骏近乎成为很多90后对动画电影的启蒙，《天空之城》《哈尔的移动城堡》《千与千寻》……他的作品被很多人如数家珍，尤其结合久石让的配乐，几乎是全方位覆盖了观众的认知。
或许正是因为这份情怀，宫崎骏电影频繁被引进国内，尤其是《千与千寻》上映前，片方大阵仗地邀请到周冬雨、井柏然在内的明星演员，为电影进行中文版的配音。影片最终斩获了4.88亿的票房，在重映影片的范畴中，已属不易。
02.
新海诚凭借《铃芽之旅》首次入围柏林国际电影节主竞赛单元时，不少人都想到21年前，宫崎骏凭借《千与千寻》入围该单元，并最终斩获金熊奖（最佳影片）成为佳话。
在随后的时间里，宫崎骏凭借《千与千寻》拿下奥斯卡最佳动画长片，三度入围威尼斯国际电影节主竞赛单元……从艺术高度而言，难以超越。
回到市场上，新海诚和宫崎骏代表着两个不同的声音。相较于新海诚电影获得的掌声和鲜花，《龙猫》和《千与千寻》上映期间，在购票平台被诟病看不懂，或者被说成旧。甚至连一度在短视频平台爆火的《崖上的波妞》，在引进之后，票房不过千万量级。
对比两位影人在国内的市场号召力，《铃芽之旅》的用户画像异于其他影片，男性占比达到51.4%，远超过女性占比。放眼今年春节档，能达成这个数据的影片，仅有《流浪地球2》。除了男性观众偏重较大，在《铃芽之旅》的用户群中，30岁以下的用户足足有79.6%
相反，宫崎骏电影的用户画像来看，以即将上映的《天空之城》为例，女性观众高达61.2%，虽然30岁以下的用户也高达79.4%，但其中20岁以下的用户仅23.2%，比《铃芽之旅》少了一成。
很显然，宫崎骏的动画作品，更像是成人的童话，而新海诚更受年轻观众喜爱——当下电影院的主力军。
除了这两位动画创作者，日本也不乏其他优秀的动画导演，也都有不少国际A类电影节的履历，甚至有早早被称为“宫崎骏接班人”细田守这种同样入围过奥斯卡国际电影节的创作者，只是他们在市场的表现，有些捉襟见肘。
甚至还有两度入围上海国际电影节主竞赛单元，并拿下金爵奖的导演汤浅政明，即便有不少作品在影迷圈有极高反响，就连动画《乒乓》中，植入不少中国元素，但票房成绩也不容乐观。
不可否认的是，这群动画电影人并非平凡创作，事实上仍有不少出圈作品。譬如细田守，就创作了《穿越时空的少女》《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《夏日大作战》等作品。
相较于那些剧场版动画的商业性，这些导演笔下的原创动画会更加小众，他们少了足够的IP价值，或者说，他们自己才是IP本身，很多人像新海诚那样，初期就是开始短片的创作，也有像细田守、汤浅政明那样，从事过剧场版动画创作之后，慢慢跳商业范畴，寻找适合自己的出路。
正如细田守曾经说的，“想用电影描绘那些不曾被电影描绘过的东西，我觉得这才是对制作电影的工作人员、对观众朋友们的回馈。我总是希望能做出值得观众去看的作品。”
不管是他们哪位创作者，都不用着急成为“下一个宫崎骏”，毕竟他们的作品始终有自己的态度表达，在生活中找到那些属于动画的奇思妙想。
至于市场表现，或许不着急用高数据去要求，不能否认动画电影本身自带门槛，只是如今继宫崎骏之后，再出现新海诚这样的现象级创作者，已是难能可贵。
属于这群奇思妙想的创作者笔下的故事，或许才找到适合的方向，未来在上映前后，配合合适的宣发模式，将会有更多可能性出现。
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